记得上次写《老无所依的周星星》这篇观后感的时候，是一个加班的晚上，突然有感于《老无所依》和《长江7号》这两部电影，就糊离糊涂打了一堆自以为是的文字，还开了个太有噱头的标题，写得言不达意，逻辑混乱，导致很多网友的炮轰和热顶。我本来很想回帖参与讨论，但是总感觉自己没有办法表达清楚。我最近看了不少香港片，前段还特意重温了《功夫》，我感觉现在香港电影正日渐丢失过往的气质，很多优秀的电影人迷惘和惆怅，莫非这就是我想说的“老无所依”？
在我看来“周星星”不过是一个符号，一个由周星弛创造的符号，周星星不是一个现实的人，而是一个为大家所熟悉的电影角色，我所要纪念的，也就是这一个角色，以及这个角色背后的时代。
《喜剧之王》是大家心目中最好的周星驰电影之一，《喜剧之王》里的周星驰为我们演绎了一个笑中带泪的非都故事，我们为之感动，连一贯金牌配角的吴孟达，也在这里深沉了一把，荒诞中有带点冷幽默，很有意思，《喜剧之王》为我们带来不少惊喜，我们开始觉得周不再单纯逗乐了。
大家认为《少林足球》的推出才是周星驰的转型的开始，周星驰电影长久以来都是讲述小人物的奋斗为主。《少林足球》就是延续了他的个人风格，并用新的电影技术继续演绎自己的故事，依然笑破肚皮，如果说应该说周星驰电影可以作为一个流派来归类的话，《少林足球》应该是最后一部传统的周星驰电影。
到了《功夫》的推出，很多人已经开始惊叹于周的风格已经大有变化，人物基本还是延续了其他周星驰电影里卡通化脸谱化的特点，整个故事也很简单，基本就是一些趣味桥段拼盘。但胜在气质独特，角色设定本身很有趣，《功夫》也算是部上乘佳作。但可能故事本身太简单，情节不得不穿插在各种桥段里，感觉影片故事节奏有些失控。这些遗憾让人更期待《长江7号》
我对周星驰没有偏见，《长江7号》作为周的转型之作，我同样是满怀期待。这次周选择了民工这样的群体，再次流露出他对小人物的关注和关怀，但这次给人感觉是为选择而选择，对周星驰民工形象本身的理解也只是泛泛的停留在渺小，低贱，倔强，憨厚等几个概念上，和周星驰以往塑造的小人物角色的设定基本雷同，并没有就民工这一群体的典型特征加以刻画，所以整个角色显得平淡，缺乏感染力。周星驰以往塑造的小人物角色之所以深入人心，是因为他们有各自的缺点，比如好色，狡猾，都显得很有趣，而这次的民工角色，除了穷，基本没有什么缺点，也就少了很多好戏。
至于片中其他角色的设计，也有很多不足，普遍问题都是过于脸谱化。本来女主角的作用是表现冷漠的世界中的一丝良知，而与之对应的则是其他老师的冷漠，两种人物都显得很夸张，没有形成角色之间的张力。每句台词都显得对主题的目的性太强，虽然对电影整体没有什么问题，但却缺乏一些角色应有的味道。所以全片有出彩的形象，却没有出彩的角色。
周星驰以往电影的无厘头之所以成立，是因为他的电影是立足于一个夸张的，无厘头的世界里面的，对现实有反映，但总体逻辑是非现实的。但这次的无厘头却立足于现实，所以当无厘头的桥段出现的时候，就会突然显得很生硬，所以对各种元素的拿捏很重要，感觉周星驰这次对煽情和荒诞之间的平衡做得有些用力不当，两头不到岸。
再说到主角“长江7号”，让一个虚拟角色充当整部电影的绝对主角是很需要功力的，现在电影技术发展这么快，世界范围内直接把虚拟人物当绝对主角的还是不多见，一般都要安排一些人类角色来配合，把握得不好，电影就拍烂了。20多年前，周星驰的偶像斯皮尔伯格的《ET》就为这类型电影作了一次完美的示范，而这回周星驰的电影基本做了一次中国式的复制。但却缺乏《ET》的科学精神，本来我期待周星驰告诉大家，科幻电影不是玩泥沙，不是奥特曼打怪物，可惜我失望了，也许本来这就是一部儿童片，不必过于较真。
我对周星驰没有偏见，这次的转型之作《长江7号》虽然是个不错的尝试，影片本身也不失精彩，但是本片和同类电影相比就差强人意，即使是和自己比，还有很大的提升空间，可以更大胆，更出彩。长江7号配戏的小男孩基本交足功课，再通过电影和成功的商业运作，成功打入各地大街小巷的精品玩具店铺，所以在这方面，影片算很成功了。所以在商业的角度来说，这部电影很成功。但是如果周的电影只剩一只特技毛宠物可以一看，难道没有让人顿生感伤？
周星驰只成长于香港影坛的一位巨星，是香港影坛辉煌的见证人，现在拍到了新世纪的今天，香港回归10年，香港电影人或迷惘或彷徨，多少经历了水土不服的时期，到了《无间道》系列后，大家终于都知道该拍什么电影了。想要不杀死香港电影，最好的方法就是少拍香港电影。《英雄》告诉我们，剑的最高境界就是和平，电影的最高境界就是和谐。
[此贴子已经被作者于2008-4-2 12:54:19编辑过]
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